“Thanh Sắc Việt” – Khi hành trình tốt nghiệp trở thành cú chạm sâu vào bản sắc văn hóa dân tộc

Sau hơn hai ngày khép lại, dư âm của dự án tốt nghiệp “Thanh Sắc Việt” vẫn còn lan tỏa mạnh mẽ trong giới chuyên môn và khán giả yêu nghệ thuật tại TP.HCM. Không đơn thuần là một chương trình biểu diễn cuối khóa của sinh viên, “Thanh Sắc Việt” đã vượt qua khuôn khổ học thuật để trở thành một tuyên ngôn nghệ thuật trẻ, nơi truyền thống và hiện đại gặp nhau trong một không gian sáng tạo đầy cảm xúc.

Dự án được thực hiện bởi nhóm sinh viên Âm Sắc – Cao đẳng FPT Polytechnic cơ sở Hồ Chí Minh, với sự đồng hành chuyên môn của Nguyễn Lê Thanh Hải trong vai trò Cố vấn nghệ thuật – Tổng đạo diễn. Chính vai trò này đã góp phần định hình rõ nét ngôn ngữ biểu đạt, cấu trúc dàn dựng và chiều sâu tư tưởng cho toàn bộ chương trình.

Không chỉ là tốt nghiệp – mà là một dự án nghệ thuật đúng nghĩa

“Thanh Sắc Việt” được tổ chức tại Trường Trung cấp Múa TP.HCM, quy tụ đông đảo nghệ sĩ, ca sĩ, vũ công và ê-kíp sản xuất chuyên nghiệp. Ngay từ ý tưởng ban đầu, chương trình đã đặt ra một mục tiêu rõ ràng:

Tái hiện tinh hoa âm nhạc ba miền Bắc – Trung – Nam trong một hình thức trình diễn mới, mang hơi thở đương đại.

Dưới góc nhìn của người làm báo, điều đáng ghi nhận không nằm ở quy mô hay số lượng tiết mục, mà ở tư duy tiếp cận văn hóa của thế hệ trẻ. Các sinh viên không lựa chọn cách “bảo tồn nguyên bản”, mà mạnh dạn tái cấu trúc chất liệu truyền thống, kết hợp cùng âm nhạc hiện đại, vũ đạo và ngôn ngữ sân khấu tổng hợp để tạo nên một trải nghiệm mới mẻ.

Vai trò của Tổng đạo diễn: kiến tạo một hệ sinh thái nghệ thuật

Ở vị trí Cố vấn nghệ thuật – Tổng đạo diễn, Nguyễn Lê Thanh Hải không chỉ dừng lại ở việc “dàn dựng” mà còn đóng vai trò như một người kiến tạo hệ thống cho chương trình.

1. Định hướng tư duy nghệ thuật

Thanh Hải đã giúp sinh viên xác lập một trục xuyên suốt:

• Không tách rời truyền thống và hiện đại

• Mà đặt chúng trong mối quan hệ đối thoại, tương tác

2. Tổ chức ngôn ngữ sân khấu đa lớp

Chương trình là sự tổng hòa của thanh nhạc, múa, hình thể, ánh sáng và mỹ thuật sân khấu – tạo nên một không gian trình diễn đa giác quan.

3. Khơi dậy năng lực sáng tạo của sinh viên

Phương pháp đồng hành – khai mở giúp sinh viên tự tin thử nghiệm và định hình cá tính nghệ thuật riêng.

Sự tham gia của nghệ sĩ – điểm tựa chuyên môn và cảm xúc

Một trong những yếu tố quan trọng làm nên thành công của “Thanh Sắc Việt” chính là sự góp mặt của các nghệ sĩ, diễn viên và lực lượng biểu diễn chuyên nghiệp – tạo nên sự giao thoa giữa kinh nghiệm nghề và sức trẻ sinh viên.

Chương trình ghi nhận sự tham gia của nhiều gương mặt nghệ sĩ và performer như:

• Thyy Thyy

• Mimi Thảo

• Du Bảo

• Khải Nguyên

• Hoàng Kim

• Quỳnh Anh

• Huỳnh Thanh Khang

• Gia Thịnh

• Trần Lê Quỳnh Trâm

• Phạm Thanh Hòa

• Khánh Duy

Cùng với đó là sự đồng hành của các tập thể biểu diễn như:

• Vũ đoàn Ánh Dương

• The First Star

Đặc biệt, sự xuất hiện của các nghệ sĩ không làm lu mờ vai trò của sinh viên, mà ngược lại, trở thành bệ đỡ chuyên môn, giúp các tiết mục đạt được độ hoàn thiện cao hơn, đồng thời tạo nên sự tương tác đa chiều giữa các thế hệ nghệ sĩ.

Sự phối hợp này đã mang đến một tổng thể hài hòa:

• Kỹ thuật vững vàng của nghệ sĩ chuyên nghiệp

• Sự sáng tạo, táo bạo của sinh viên

• Và sự dẫn dắt chặt chẽ từ đạo diễn

Một đêm diễn của cảm xúc và bản sắc

Chương trình dẫn dắt khán giả đi qua không gian văn hóa ba miền:

• Miền Bắc – sâu lắng, tinh tế

• Miền Trung – trữ tình, da diết

• Miền Nam – sôi động, phóng khoáng

Tất cả hòa quyện trong một dòng chảy nghệ thuật thống nhất, thể hiện rõ tinh thần “Thanh Sắc Việt” – đa dạng nhưng đồng nhất trong bản sắc dân tộc.

Sự cộng hưởng của một tập thể sáng tạo

Thành công của chương trình là kết quả của sự phối hợp đồng bộ giữa nghệ sĩ, sinh viên và đội ngũ sản xuất. Sự tin tưởng từ Trưởng Ban Tổ chức – Trần Hoàng Trầm Hương – đã tạo điều kiện để ê-kíp phát huy tối đa năng lực sáng tạo.

Bên cạnh đó, sự đồng hành của Khoa Âm nhạc – Điện ảnh Đại học Nguyễn Tất Thành cũng góp phần nâng cao chất lượng chuyên môn cho dự án.

Kết thúc – nhưng là một khởi đầu

“Thanh Sắc Việt” khép lại, nhưng điều đọng lại là giá trị lâu dài:

• Một thế hệ nghệ sĩ trẻ dám đổi mới

• Một cách tiếp cận mới với âm nhạc truyền thống

• Một mô hình đào tạo gắn liền thực tiễn biểu diễn

Với Nguyễn Lê Thanh Hải, đây không chỉ là một dự án, mà là hành trình gieo mầm nghệ thuật:

“Một dấu ấn đẹp đã khép lại – và từ đây, nhiều hạt giống nghệ thuật sẽ tiếp tục được ươm mầm.”

Trong dòng chảy nghệ thuật đương đại, “Thanh Sắc Việt” là minh chứng rằng truyền thống không chỉ được gìn giữ, mà còn có thể tái sinh mạnh mẽ trong tư duy của thế hệ mới